Пако Соеан Ему 35 лет, и после почти 20 лет, посвященных его страсти к реалистическому рисунку, он в настоящее время переживает очень важный художественный момент. И это в том, что в течение 2014 года он представит свои новые работы в Мадриде, Барселоне, Марбелье и Ла-Корунье, а также будет выставляться за пределами Испании. Пако Соеан начал рисовать и рисовать с 5 лет поощряемый его бабушкой и затем работал, чтобы заплатить за его художественное обучение, рисуя и продавая реалистические портреты карандашом, углем, ручкой и ручкой. Он учился на факультете изящных искусств, и в 1997 году он начал выставлять свои рисунки карандашом, углем и графитом во многих галереях и выставочных залах в Галисии, а также в Мадриде, Аликанте или Сан-Себастьяне. Пако приезжает в Пекес и Мас, чтобы представить свою работу, свой опыт, знания и особенно выставки, которые он проведет в 2014 году и которые называются Faces будучи очень полным и глобализирующим художественным проектом, основанным на реалистическом карандашном портретизме. Faces Он будет состоять из трех тематических аспектов: Expochildren, с детьми в качестве главных героев, Expowomen с женщинами в качестве вдохновения и Expocelebrities где знакомые персонажи - модели для своих карандашей. Пако Соеану нравится девиз, который служит мотивацией и говорит, что «только величие заботится и балует даже самые мелкие детали».
Какие типы рисунков вы делаете и какую цель вы намерены достичь?
Около семнадцати лет я специализируюсь на реалистичный рисунок и карандашный портрет, Я начал рисовать только с 5 или 6 лет и продолжал совершенствовать свою технику более серьезно с тех пятнадцати лет, в которые я решил посвятить себя миру реалистического и современного портретизма. Первоначально я начал делать их чернилами и использовать технику пуантилизма. Я начал с изображения в основном семьи и друзей. Результаты были вполне реалистичными, но я все больше требовал от себя большего и нуждался в более реалистичных результатах. С 17 лет и до начала карьеры в области изобразительного искусства на факультете Понтеведры я уже начал делать свои первые индивидуальные выставки реалистичного рисунка углем, а затем «прыгнул» на карандаш, все еще ища большего реализма для Мои работы
Почему вы выбрали рисовать как художественную дисциплину?
Несмотря на то, что я рисовал с юных лет, а также на факультете, правда в том, что я рисовал там, где мне было легче выражать свои мысли, и куда я передавал все, что думал и чувствовал. Я помню, как подражала рисунку рядом с моей бабушкой по материнской линии масляными портретами и пейзажами, которые она рисовала на своем мольберте. Почти 30 лет назад она дала мне мой первый пенал, мою первую масляную сумку и руководство по рисованию и покраске, которое я до сих пор храню после того, как оставил нас. Для меня рисование - это часть моей жизни, так как я всегда рисовал с детства, и я не задумываюсь каждый день без рисования. Это была отличная личная терапия для меня, так как я был очень молодым, и, конечно, я рекомендую его всем.
Работаю над своей работой "Адриан". Карандаш на бумаге. (70 х 50 см). Частная коллекция 2013 Как долго вы рисуете и когда вы начали заниматься этим с полной отдачей?
Я рисовал, так как я был маленьким. В школьном возрасте я всегда выделялся предметом рисования и участвовал во многих конкурсах, выигрывая несколько призов за рисунки на школьном уровне, даже будучи награжден художественными поездками во Францию и Германию, чтобы расширить свое обучение, посетить множество музеев и Познакомьтесь со многими художниками из первых рук. Я думаю, что моя бабушка перед отъездом помогла мне найти свое призвание, но постепенно я поняла, что внутри у меня есть что-то, что исходит от меня очень бегло и естественно, и что мне нужно было передать это и выразить это своими карандашами.
Если я оглядываюсь назад, я вижу себя всегда сидящим в своем классе или в своей комнате, рисующим ручками, карандашами и черными и синими маркерами. Я рисовал все, что приходило мне на ум, все, что беспокоило меня, привлекало мое внимание, расслабляло меня или заставляло меня избегать проблем: пейзажи, лица, тела, дома, машины, мотоциклы и вообще Все, чего я жаждал в каждый момент.
В детстве я не знал, что мое хобби станет моей драгоценной профессией
В возрасте 9 или 10 лет моя страсть к рисованию заставила меня записаться на уроки рисования как внеклассное занятие, чтобы узнать больше об этой дисциплине, которая привлекла мое внимание. Каждое субботнее утро я рано выходил из дома моих родителей и поднимался по длинному склону к своей школе, чтобы мой учитель рисования продолжал объяснять приемы и ресурсы, чтобы мои рисунки улучшались и приобретали пластичность и реалистичность. Я помню, как в те времена рисовал натюрморты и много повседневных фигур вокруг меня, чтобы научиться работать с кружевом, чешуей, тенями и объемами. Поначалу работа была однообразной и довольно скучной, но за эти годы я поняла, что сделает весь этот этап обучения и совершенствования.
В качестве анекдота я могу прокомментировать, что я не раз помогал одноклассникам сдавать экзамены по рисованию и готовить свои художественные работы, поскольку для меня это было скорее «хобби», чем предметом. Также верно, что я искал некоторый гнев учителя, чтобы посвятить себя рисованию под книгами, пока они объясняли урок. Однако, несмотря на эти неподтвержденные и предварительные наказания, некоторые из моих профессоров позже заказывали мне карикатуры и даже портреты в последующие годы. Сегодня у меня прекрасная и приятная память о том времени, когда мне было всего 12 или 13 лет, и правда в том, что я не мог себе представить, что спустя более 20 лет я смогу профессионально посвятить себя миру реалистического рисунка, портретизма и искусства в вообще. Возможно, в те годы я делал это, не зная, что это увлечение станет спустя годы моей самоотдачей и моей драгоценной профессией.
Художник со своей работой «Принц, создавший мечты». Карандаш на бумаге. (50 х 35 см). 2013 Почему вы работаете над реализмом и особенно, кажется, людьми как целью ваших работ?
Я затронул многие темы, но в последние годы я обратил внимание на то, что мне нравится работать и что это мне больше всего передает: человеческая фигура и портрет мужчин, женщин, детей, младенцев и даже домашних животных. Это тема моих последних выставок и тех, которые я скоро буду отмечать. Моей целью всегда было «изобразить» тело и душу каждого из моих изображаемых персонажей или моделей.
Почему вы выбрали карандаш и черно-белый для своих работ?
Когда-нибудь я надеюсь стать достаточно сильным, чтобы объяснить более подробно, почему я решил обойтись без цвета для моих работ. Это очень личная длинная история, которая пришла из моего детства и особенно из подросткового возраста. Это был очень тяжелый и трудный этап в моей жизни, когда в моей семье возникало много проблем, и это заставило меня обрести независимость и «уйти из дома, чтобы искать свою жизнь» менее чем за 19 лет и до дня сегодня.
Что передает и вдохновляет меня больше всего рисовать это человеческая фигура
Я могу вам сказать, что с 15 лет я продавал чернильные портреты, чтобы у меня было немного денег на свои расходы, и в 19 лет я решил покинуть дом моего отца, чтобы объединить свои художественные работы с другими работами, которые мне нужно было продвигать. Вот так все и началось. Я не мог изучать все, что хотел, потому что экономическая ситуация в то время была очень сложной. Моему отцу никогда не нравилась мысль о том, что я решил изучать изобразительное искусство, и он никогда не одобрял «тратить свое время» на рисование вместо изучения другой карьеры с будущим. Это то, что я помню с достаточной болью, мукой и большим горем. Моему отцу, с которым я жил в последние годы перед тем, как освободиться, всегда хотелось, чтобы я начал изучать архитектуру, но что-то подсказывало мне, что мое призвание и моя судьба будут рисовать, как моя дорогая бабушка всегда говорила мне: « Пако, не прекращай рисовать. Постарайся делать то, что делает тебя счастливым, и жить этим ». И до сегодняшнего дня это то, что я пробую каждый день, пока помню, как будто это было вчера.
Почему черно-белое? Поскольку я всегда чувствовал себя «отождествленным и защищенным» черным цветом, для меня это было как «щит защиты», своего рода серьезное и сдержанное «темное пальто» для меня и для моих работ. Черный был моим "любимым цветом" с детства, даже в одежде. Мой опыт и мой образ жизни не позволили мне идентифицировать себя или проявить себя с моей работой с помощью использования цветов, и с тех пор я стремился добиться «достоинства черно-белого рисунка», пытаясь иметь тот же выразительный и художественный потенциал, что и любой другой. работа выполнена с яркими и насыщенными цветами. Также рисование карандашами было самым чистым и экономичным, чтобы продолжать показывать мой «внутренний мир». Художнику нужно априори меньше места и меньше инструментов, чем художнику или скульптору.
Мои самые большие влияния - классическое реалистическое искусство. Я глубоко восхищаюсь всеми работами Веласкеса и Леонардо да Винчи, хотя сегодня на меня очень повлияла современная черно-белая фотография, например, работа великого фотографа Себастьяо Сальгадо. В мире современного рисунка есть великие реалистичные карикатуристы разных национальностей, и многие из них, даже мои друзья, с которыми я разделяю многие опасения, благодаря коммуникационным возможностям социальных сетей.
"La Petite Marie". Карандаш на бумаге. (50 х 35 см). 2013 Какие размеры и форматы вы выбираете для выполнения своих работ?
Мои самые маленькие работы - 50 х 35 сантиметров, а самые большие - 100 х 70 сантиметров, хотя я могу на заказ создавать рисунки и портреты размером до 200 х 200 сантиметров. Время реализации одной из моих работ зависит, прежде всего, от этих двух факторов: формата работы и ее технической сложности.
В зависимости от размера и сложности, обычно требуется около двух недель, чтобы выполнить одну из моих маленьких работ, и до восьми недель для моих более крупных работ.
Где мы можем найти ваши работы, выставленные в 2014 году?
В этом году премьера 2014 года 10 мая моя EXPOGIRA в галерее Montsequi в Мадриде, а затем я поеду со своими работами в Марбелью, Барселону, на Корунью и, конечно, на свою родину Марин, в провинцию Понтеведра. Точные даты каждой премьеры еще не закрыты, но вы скоро сможете увидеть их на моей странице в Facebook и Twitter, где я ежедневно обновляю свои работы, даты моих выставок, новые комиссии и т. Д.
«Слезы голода». Карандаш на бумаге. (50 х 35 см). Частная коллекция 2013 Ты работаешь на заказ?
Да, я работал над комиссией много лет, как я упоминал ранее. Особенно портреты детей и взрослых. В прошлом 2013 году я особенно сделал много портретов детей, так как они также будут частью моего expogira ДЕТИ 2014, Странствующая выставка о моем «личном взгляде» на мир детей, которая будет называться именно «ДЕТИ: УДАЧИ ИЛИ ПОЗРАКОМ». Я изобразил многочисленных детей разных возрастов, рас и социальных классов. Я очень взволнован этим конкретным проектом, потому что я думаю, что это будет очень эмоциональная экспогира, и что она будет передавать очень позитивные чувства в обществе. В прошлом году я провела очень красивый кастинг, в котором участвовали многие дети, чтобы представить их на этой выставке.
Помимо этого представления о детях, в 2014 году я также представлю сделанные мной портреты нескольким известным персонажам из мира общения, кино, музыки, архитектуры, искусства и культуры. Премьера этой выставки состоится в галерее Montsequi в Мадриде также 10 мая 2014 года, и я обязательно отправлюсь с этими работами в Марбелью до этого лета.
«Мой первый вызов, жизнь». Карандаш на бумаге. (70 х 40 см). 2013 Какие исследования вы сделали?
Как я уже сказал, с детства я рисовал, но особенно рисовал. Я начал в детстве со своей бабушкой и в школьном возрасте посещал внеклассные уроки рисования. В подростковом возрасте я учился у известного галицкого художника Норберто Олмедо, который заканчивал мое художественное образование, пока я не начал учиться на факультете изобразительных искусств, где особенно мои учителя рисования, а также известные художники Хосе Розелло и Мануэль Молдес получили то, что я все еще хотел Ставьте больше на мои рисунки, чтобы посвятить себя этому завтра.
Во время учебы на факультете я совмещал академическую подготовку с моими первыми коллективными и индивидуальными выставками, отобранными для участия в многочисленных коллективных и многопрофильных художественных конкурсах. Учитывая отсутствие у меня финансовой поддержки для продолжения учебы и из-за того, что мне пришлось двигаться дальше, у меня не было выбора, кроме как оставить учебу на факультете, чтобы получить работу, которая позволила бы мне увеличить свой источник дохода и, таким образом, иметь возможность продолжать рисовать, подвергая себя опасности. мои работы и ставки на мою трудную и далекую мечту, которая должна была жить искусством рисования.
Как вы можете себе представить, дорога была совсем не легкой и не приятной: приходилось работать над многими вещами одновременно, днем и ночью, но, несмотря ни на что, я продолжаю говорить, что оно того стоило и стоит, поскольку Это то, что делает меня ближе и ближе к моему счастью и моей личной реализации. Мне 35 лет, и я думаю, что у меня еще долгий и напряженный путь. Путь, который я выбрал, тот, который вдохновляет меня, и тот, который мотивирует меня каждый день немного больше.
«Лола». Карандаш на бумаге. (50 х 35 см). Частная коллекция 2013 Каков опыт публикации значительной части вашей работы в социальных сетях?
Для меня это действительно была одна из лучших вещей, которая случилась со мной. Я никогда не предполагал, что это будет возможно до появления Интернета и социальных сетей. Я смог добраться до многих мест в мире за относительно короткое время, и, к счастью, мои карандашные работы известны во многих местах и многими людьми разных национальностей. Для меня это уже повод чувствовать себя очень счастливым и большим личным и художественным достижением.
Через социальные сети, такие как Facebook или Twitter, я каждый день получаю и чувствую поддержку и восхищение многих друзей и последователей, которые разделяют и ценят мой жизненный путь так же, как я передаю свои «рисунки реальности», как я их называю ,
Социальные сети позволили мне распространять мою работу по всему миру
Я не знаю, будет ли это лучший путь, самый полезный инструмент или наиболее рекомендуемая платформа, которая будет известна и особенно признана, но это очень важный способ и путь. Кроме того, в моем конкретном случае социальные сети очень помогли мне поделиться своими эмоциями с помощью моих рисунков, и благодаря этому было очень приятно каждый день получать любовь и поддержку от всех людей, которые следят за вашей работой и делают ставку на нее. , Кроме того, это правда, что я также открыл много дверей при получении заказов, предложений для выставок многих владельцев галерей, сотрудничества с другими художниками, благотворительных выставок, участия в конкурсах и т. Д.
"Убежище Маленького Разбойника". Карандаш на бумаге. (70 х 40 см). Частная коллекция 2013 Кто были вашими кумирами маленького рисунка и как вы развивались со времени ваших первых рисунков?
Как я уже говорил, моими вдохновителями были, в частности, Веласкес и Леонардо да Винчи. Если бы мне пришлось выбирать даже мои любимые работы, я бы без колебаний выбрал «Кузню вулкана» и «Лас Менинас» Веласкеса, «Тайную вечерю» Леонардо де Винчи или его знаменитый рисунок «Витрувианский человек». Благодаря им я получал удовольствие рисовать человеческие фигуры, ракурсы, портреты, выражения тела мужчин и женщин, любовь к изучению анатомии и т. Д.
Другими моими любимыми художниками были Гойя, Дакруа или Жерико, хотя я также восхищаюсь другими стилями, такими как кубизм, сюрреализм и даже абстракция, потому что я могу вживую знать произведения Пабло Пикассо, Сальвадора Дали, Барсело, Миро или Антони Тапиеса. Все они внесли большой вклад в мою художественную эволюцию, но я уверен, что это произошло со 100% художников, которые полностью и полностью посвящают себя реалистическому искусству. У каждого может быть свое личное влияние, но без сомнения есть художники, которые повлияли на нас и отметили нас всех. Я люблю скульптуру, а также классику, самую минималистичную и авангардную. Я был очень вдохновлен, увидев живые работы, такие как «Эль Давид» Микеланджело, работы Чиллиды, Джакометти или моего восхищенного друга-галисийца и земляка Франсиско Пазоса.
Портрет журналиста Начо Монтеса. Карандаш на бумаге. (70 х 50 см). Частная коллекция 2013 Кто является ссылкой на чертеж в настоящее время в Испании и в мире в соответствии с вашим мнением и критериями?
Честно говоря, сегодня мои ссылки в рисовании в Испании для меня - Карлос Муро и Кармен Мансилья. Два великих и ветеранских художника и художники. С Кармен Мансиллой я имею честь участвовать в Национальной премии за рисование Антонио дель Ринкон из Гвадалахары в котором она была награждена победителем в этом году. Кроме того, есть и другие артисты, которыми я также восхищаюсь и которым следую, такие как Маркос Рей, Галисийский, как я, и Рубен Беллозо. В дисциплине живописи и особенно в портрете в Испании я ценю и очень вдохновляюсь красивыми и эффектными работами Антонио Бегера (живопись маслом) или Альберто Перуча (цифровая живопись), Ascensión Serrano Martín (живопись маслом) и Энрике Доносо (живопись маслом), товарищи художники и друзья, которые живут своей работой со страстью.
За пределами Испании я должен сказать, что глубоко восхищаюсь работами Омара Ортиса, Паоло Троило, Магды Торрес Гурзы, Саймона Хеннесси, Алиссы Монах, Паскуаля Парры и, конечно, Дирка Дзимирского.
Портрет Кико Матаморос Эрнандес. Карандаш на бумаге. (100 х 35 см). Частная коллекция 2013 Каковы ваши следующие проекты?
Мои следующие проекты на этот год в основном мои Экспогира, который открывается в галерее Montsequi в Мадриде и это продолжится через Марбелью, Барселону и Ла-Корунью. Индивидуальная и странствующая выставка, на которой я представлю свои «рисунки детей мира», а также свои портреты известным персонажам из этой страны, которые выбрали мои карандаши, чтобы изобразить их: писателя и журналиста Начо Монтеса, ведущего Хесуса Васкеса, актриса Ана Милан, дизайнер Франко Кинтанс, актриса Ана Гальего Коин, фотограф Максим Арройо, архитектор Хоакин Торрес или парикмахер и консультант по имиджу Антонио Гарридо, телевизионный сотрудник Кико Матаморос и его партнер модель Макоке и многие другие.
Портрет ведущему Хесусу Васкесу. Карандаш на бумаге. (70 х 40 см). Частная коллекция 2013 Параллельно с выставками я, конечно же, продолжаю делать свои работы и портреты в своей студии в Галиции.
Я заканчиваю, поблагодарив Пако Соеан время, посвященное Пеку и Масу, щедрость их ответов и их стремление делиться своей работой. Мы особенно желаем ему больших успехов на его выставках в 2014 году и надеемся, что его рисунки и композиции продолжают приносить ему много радостей.
